Al Chiostro del Bramante il cibo diventa arte e memoria

Dal 17 ottobre 2026 il Chiostro del Bramante ospita la mostra curata da Suzanne Landau, un percorso dal Cinquecento a oggi che esplora il cibo tra pittura, installazioni e cinema

L’atto dell’alimentarsi supera di gran lunga la mera funzione di sussistenza quotidiana, rivelandosi un territorio denso di significati simbolici, memorie personali e dinamiche sociali condivise. Muove da questa consapevolezza la nuova stagione culturale di DART – Chiostro del Bramante a Roma, che aprirà le sue porte il 17 ottobre 2026 con il grande appuntamento espositivo “Food. Il gusto nell’arte”, affidato alla curatela di Suzanne Landau. Concepita come un’indagine transdisciplinare e trans-storica di respiro internazionale, la mostra mette a confronto epoche e geografie diverse, facendo dialogare creazioni del passato, capolavori moderni e ricerche contemporanee per esplorare come il nutrimento si trasformi in un autentico linguaggio dell’arte, capace di manifestarsi come immagine, materia, memoria e desiderio.

Dalla pittura classica alle installazioni contemporanee negli spazi del Bramante

Il disegno curatoriale si sviluppa attorno a un’attenta analisi delle mutazioni sociali e delle identità, sia individuali sia collettive. Accolto nelle sale dell’architettura rinascimentale del Bramante, il pubblico viene guidato in un percorso che dal Cinquecento giunge alle sperimentazioni d’avanguardia, spaziando dalle nature morte della pittura classica fino alle imponenti installazioni odierne. Il fulcro della riflessione risiede nella metamorfosi del soggetto alimentare: non più semplice elemento visivo statico da riprodurre sulla tela, bensì sostanza organica e materia viva dell’opera, concepita per aprire canali percettivi ed esperienziali del tutto inediti, stimolando la relazione, l’empatia e la sensibilità di chi guarda.

I percorsi tematici tra ritualità quotidiana, memoria e scenari globali

La struttura espositiva si articola attraverso precisi nuclei tematici di forte suggestione, pensati per approfondire i molteplici aspetti del rapporto tra uomo e nutrimento:

• La natura morta e il corpo, per indagare la fisicità, la vulnerabilità e la forma.
• La tavola e la cucina, quali spazi di convivialità, ritualità e vita domestica.
• La memoria e il gioco, ambiti nei quali il gusto rievoca il passato o scardina le convenzioni consolidate.
• Il design, l’ecologia e gli scambi globali, per rileggere le sfide della sostenibilità, la circolazione delle materie prime e le frontiere del progetto.
• Il cinema, inteso come specchio visivo delle ossessioni e delle gioie legate al cibo.

I restauri della Villa Medicea di Poggio a Caiano e le sinergie istituzionali

Il rilievo scientifico e culturale della rassegna trova ulteriore conferma in un articolato circuito di prestiti e collaborazioni con enti di primissimo piano. Tra i contributi principali figurano ben 17 opere restaurate giunte dalle Ville e Residenze monumentali fiorentine, nello specifico dalla celebre Villa Medicea di Poggio a Caiano, affiancate da tre storici servizi da tavola custoditi dalla Fondazione Museo Archivio Richard Ginori della Manifattura di Doccia, raffinata testimonianza del design e dell’arte manifatturiera applicata alla tavola.

A consolidare l’ampio respiro dell’evento contribuisce una fitta serie di sinergie attivate con importanti realtà museali, accademiche e sociali, tra cui la Fondazione Brescia Musei, le Gallerie Nazionali Barberini Corsini, la Galleria Borghese, il Garum – Biblioteca e Museo della Cucina, l’Università degli Studi di Roma Tor Vergata, l’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù e Coldiretti. L’iniziativa trasforma così il Chiostro del Bramante in uno spazio d’incontro corale tra arte, società e cultura materiale, invitando a riflettere su ciò che nel tempo permane e su ciò che, inesorabilmente, è destinato a trasformarsi.

A cura della redazione

Leggi anche: Gli errori invisibili che rovinano la tua pelle ogni giorno

Una vita piena di bollicine a tutti!